Questo pensiero fu appuntato da me nell'ultimo giorno per le presentazioni delle liste per le elezioni amministrative a Grumo Nevano del 2008

Il suono di un gruppo musicale, è un’alchimia, è il fondersi di tre o quattro persone che mescolate insieme, come gli ingredienti di un buon piatto, ti danno quel sapore riconoscibile al primo assaggio, o se si tratta di musica, dalle prime note.

Se ascolti i Beatles ti rendi conto che cambiando uno degli ingredienti il risultato non sarebbe stato più lo stesso; le pecche di ogni singolo elemento di quel gruppo fanno parte del suono di quel  gruppo.
Il discorso non cambia per i Rolling stones, quel modo strano di suonare il rullante di Charlie Watts, quel suo non suonare mai insieme il suono dell’ Hi Hat (o charleston) con il rullante, (suonato così per una semplicazione tecnica) misto al suono rauco ma nello stesso tempo brillante della telecaster di Keith Richards ha reso quel sound inconfondibile.
Il suono di un gruppo è rabbia mista al sudore o poesia mista al sudore o ingenuità mista a sudore; fatto sta che il sudore ci vuole!
Avrà fatto cose belle Sting,  egregie, ma se riascolti i Police  ti rendi conto che quei tre insieme sono un suono e che in tutti i suoi dischi da solista Sting non è arrivato mai un suono così indiscutibile come quello del suo trio.
Spesso, quasi sempre,  la manovalanza anche specializzata dei session-men di spicco, non è sinonimo di forte identità. Pensate cosa sarebbero stati i Beatles se ci fosse stato al posto dell’inconsapevole e genuino suono della batteria di Ringo Starr la tecnica di un Terry Bozzio o di un Steve Gadd .
Il suono di un gruppo e suonarsi negli angoli, ascoltarsi più che suonare, è fidarsi completamente di ciò che l’altro ha fatto di sbagliato di strano, di inaspettato e fidarsi fino al punto di acconsentire, di assecondare, fino a rischiare di andare a finire nel burrone più profondo o sulla nuvola più alta.
Spesso, o forse poche volte,  tenere insieme un gruppo è un’esigenza; talvolta la voglia di esplorare o le ambizioni di qualche singolo possono portare da un'altra parte, ad esplorarsi in modo solitario attraverso altre strade, ma la band è la band.
Chi non ricorda il suono di “ Vai mò “ di Pino Daniele, quello è il suono di un gruppo non è il suono di Pino Daniele, con ogni probabilità se quella formazione fosse diventata un gruppo avrebbe lasciato altri gioielli.
Esistono poi le formazioni “ sedute a tavolino “ alla ricerca di “ suoni creati col frullatore “ con l’indole del “ sound variabile “ attraverso gli anni e le mode, anche se alternative, pur sempre mode. Questa categoria rischia, come è successo a molti, di essere legata a un movimento a una tendenza, ma, finita la tendenza quel suono diventa vecchio e finisce il gruppo.
Il dub napoletano ne è stata la prova negli anni 90: legare il proprio suono all’uso dell’elettronica, ai suoni del momento, fa si che resti il suono di un momento storico, magari arrivato anche il giorno dopo in Italia dopo essere stato consumato l’anno prima a Londra.
C’è da dire anche che non tutti hanno la fortuna o la forza di essere inossidabili, legandosi a vita a un suono di un periodo come i Depeche Mode, che saranno pur rari e sporadici ma sono pur sempre i Depeche mode.
E’ evidente quindi che uno non sia alza la mattina e cambia il suono di un gruppo o se ne inventa uno al mese. Il gruppo conserva il sua fascino quando e quanto più “ spreme” dalle  proprie possibilità.; la cantina resta pur sempre la  forgia di quel metallo prezioso per una band che è “ il sound “ .
Lo sanno bene I Talking Heads, i Police, Gli Smiths, ma anche i Litfiba, e tutti coloro che avevano un suono ed ora che i loro leaders hanno preso strade diverse, quel suono non ce l’hanno più.
Anche cambiare elementi di un gruppo continuamente non aiuta! Ricordo il suono tutto italiano casereccio degli Stadio degli anni ’80 con Ricky Portera alla chitarra, Marco Nanni al basso, Giovanni Pezzoli alla batteria e Curreri alle tastiere e voce, oggi a formazione cambiata quel suono non ha più quel carattere,  quel suono senza ombra di dubbio è diventato il suono di quel periodo della scuola bolognese, il suono di Dalla, di Carboni, il suono anni ’80 di Bologna.
Si tratti di musica leggera, di pop, di rock o di altro, il suono ha un ruolo primario nelle epoche musicali e senza ombra di dubbio “ il suono sono le persone non le macchine “.
Oggi molte bands creano la loro musica in  studio sforzandosi  di renderla energica sul palco sbattendosi mentre si canta, si suona, si invita il pubblico a ballare, si  fa animazione ma l’energia è nella musica, non si può pretendere di essere “ musica “ ed di essere “ pops “nello stesso tempo “.
Leo Ferrè diceva in una sua canzone “ i pops sono piedi puliti in scarpe sporche “.
Per chi invece non sa suonare e cerca la soluzione nei loops, nei plug in, nei campionamenti, nelle voci trattate che ogni tanto suonano “megafonate” distorte, nelle batterie suonate ma ” looppate “ di poche battute o costruite in studio, il discorso è ancora più diverso, la si è designers non musicisti.
Una volta un vecchio musicista che predica bene e razzola male mi ha detto:
“ la musica non la fai fessa “. 

Un padre e un figlio

Una padre non sa mai quando il proprio figlio ha già capito tutto;un figlio non sa mai quando il proprio padre già sapeva tutto!

C'è qualcosa di eternamente solitario in ognuno di noi che non si evidenzia nemmeno in un rapporto così intimo e stretto come quello tra genitore e figlio.
Non si dice mai tutto, anche alle persone che più si ama; eppure tutto sembra intuibile, tacito, con assuefazione acconsentito.
Deve essere triste per un genitore vedere un figlio allontanarsi col passare degli anni e non solo nel senso fisico, ma è altrettanto triste per un figlio rimpiangere tutto il distacco dai genitori quando li si vede più deboli di come ti apparivano da piccolo.
La vita spesso è un eterno girotondo in cui  si guarda chi si ha di fronte per inerzia, trascurando la sensibilità altrui e anche la propria sensibilità.

Jennà

 Era un pò un rito:
si comprava, lo portavi a casa, ma prima di arrivarci, lo aprivi per leggerci i crediti, per guardarci l'interno.
A volte certe copertine erano vere e proprie opere d'arte.
Comprare un disco in vinile era un pò un rito!
MI ricordo i dischi che ho consumato.  "Wired " di Jeff Beck: da poco avevo iniziato a suonare la chitarra, stavo alle scuole medie, comprai quel disco e la decisi che dovevo avere una chitarra elettrica.
Mi ricordo “ Dalla “  di Lucio dalla, lo ascoltai così tanto che avevo imparato anche dov'è che saltava; mi saltava su " Mambo " , " La sera dei miracoli " e " Siamo Dei ". " Come in ultima cena " del Banco del MUtuo Soccorso.
Il doppio live degli " Eagles " con quella copertina a forma di cassa con le borchie negli angoli; e tanti altri.
Quando si comprava un disco lo si portava a casa di amici per ascoltarlo sui vari impianti.
In quel periodo c'era il culto della " Torre ", questi impianti stereo assemblati con il mito del suono.
Ascoltare la musica non molto tempo fa aveva una sua dignità.
Oggi chi ha dai quindici ai vent’anni, invece, si è gia ritrovato ad ascoltare la musica che esce da due cassettine di plastica poste a fianco di un monitor del pc e in formato mp3; si è già ritrovato, “ coltivato “,  a credere che un musicista eccezionale lo è  perchè MTV ne passa il videoclip cinque volte al giorno; si è già ritrovato a pensare che la musica non si compra, ma si scarica.
Per molti scaricare musica è un segno di civiltà perché la musica è di tutti, perché è un patrimonio che deve essere a disposizione di tutti e quindi è giusto che sia in rete.
Mi chiedo se è solo per un fatto di praticità che la stessa cosa non succede per i libri;
solo perché è scomodo leggere un libro da un computer?
costoso stamparsi un libro intero con una stampante?
O solo perché un libro è ancora una cosa così intima e ricercata a cui non possono accedere tutti dal punto di vista intellettuale?
Forse è più giusto dire che la musica è cambiata, e aldilà delle giustificazioni varie, c’è da appurare che la musica più ricercata, più lavorata, più interessante, ha sempre meno possibilità di avere un ruolo nella distribuzione di oggi.
Negli anni ’70 ‘ c’era spazio per Gianni Bella, Umberto Tozzi, ma in Italia potevi ascoltare e reperire facilmente e sapere e conoscere anche la PFM, Il Banco del Mutuo Soccorso, Area, etc.
Oggi nell’immaginario collettivo i cantautori più autorevoli sono quelli che scrivono:
“ sei già dentro l'happy hour
vivere costa la metà
la musica più quanto costa fare finta
di essere una star? “
Ai concerti è statisticamente provato che non ci va più la gente di prima tranne a quelli organizzati dalle multinazionali che fanno cornetti o dai gestori dei telefonini.

Abbiamo perso la memoria storica?
Forse una delle poche virtù e uno  dei pochi vantaggi di essere comunisti era quello di avere una presunzione intellettuale che spingeva tutti a ricercare di più nelle forme d’arte; da quando tutti quasi si vergognano di essere comunisti, e si sono fatti chiamare prima democratici di sinistra e ora solo democratici, forse fra qualche anno solo “ demo “ , forse quelle stesse persone non ritengono più che l’arte vada più ricercata, coltivata, e alimentata.Sta già arrivando quel giorno che sembrava già non molto lontano, in cui la musica stava per divenire così breve e veloce, che non c’era più tempo di mettere su di un piatto un  vinile, forse anche sfogliare l’interno di un CD, ascoltare tutte le tracce di un lavoro discografico.
  Si è passati  ad ascoltare il proprio artista preferito come suoneria del cellulare. Chi guarda al futuro con curiosità trova tutto questa evoluzione, naturale ed interessante, e magari tutto ciò che sto scrivendo un luogo comune tipo:
non ci sono più le mezze stagioni o/e la frutta non ha più il sapore di quella di una volta, ma intanto,
 ma intanto l’acqua della fontana ormai nessuno la beve più!

  Sono sempre un pò scordate, nella forma malandate.Sono sempre ricoperte da un adesivo che nasconde uno scasso proprio sul fronte. Accompagnano solamente quelle " canzoni potabili " buone da ascoltare e da cantare anche prima di mangiare. Chi le suona un poco sogna, chi le ascolta non ha vergogna e continua a pomiciare sotto un cielo nero d'Agosto davanti a un fuoco fuori stagione.Hanno un suono un pò ferroso rosicchiato dalla sabbia, hanno un suono irriverente che però non serve mai a coprire tante voci che fanno finta di cantare. Sono chitarre da spiaggia, tirate fuori coi costumi dallo scaffale più alto del ripostoglio Suonano pochi accordi da barbiere, suonano solo in quelle sere quando ci si illude di divertirsi e si finge di annoiarsi.Sono le chitarre da spiaggia, che onorano Battisti con pochi accordi sempre meno comunisti.Si strofinano nei gomiti, a guardarle fanno tenerezza, un destino senza cuore ha fatto si che suonassero solo per scacciare la tristezza.Non hanno avuto la fortuna di avere una comoda custodia, sono come cani nati nella strada che non sanno più abbaiare; sono li tirate strette nella gola da corde mai cambiate ed a volte rattoppate. Sono li,sono lì senza fortuna a vergognarsi della luna.